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• BNF François-Mitterrand du 27 avril I 6 juin 2011

De la monographie d’un artiste à la communication d’une saison théâtrale en passant par le carton d’invitation à un défilé de mode, plus de 450 pièces issues des collections de la BnF illustrent la grande variété des travaux commandés aux graphistes. L’exposition Graphisme et création contemporaine présentée à la Bibliothèque nationale de France propose un florilège de travaux de graphistes réalisés durant les années 2000 pour tous les domaines de la création contemporaine : arts plastiques, photographie, architecture, théâtre, danse, littérature, musique, mode… L’exposition présente, graphiste par graphiste, un choix de 57 créateurs, toutes générations confondues, travaillant en France. Nombre d’entre eux rappellent volontiers qu’en répondant à des commandes, ils ont forcément un statut différent des artistes qui, eux, développent leur propre projet. Ce qui ne les empêche pas de signer leurs réalisations et d’affirmer, parfois même avec force, leur subjectivité. Citons par exemple Vier5 qui invente une écriture graphique originale pour The billboard book project (Paris), le livre de Jonathan Monk. Ou encore les M/M dont l’intervention dans l’exposition Translation, autour de la collection de Dakis Joannou au Palais de Tokyo, manifestait, de manière spectaculaire, l’entrelacement des univers des graphistes et des artistes. C’est cette rencontre qui est au coeur de l’exposition de la BnF. La confrontation avec les scènes artistiques contemporaines est-elle propice à la création graphique ? Quel rôle donne-t-on au graphiste ? Est-il un technicien ou un interprète ? Ces dernières années ont-elles vu émerger de nouvelles pratiques ? L’exposition pose ces questions et invite, surtout, à porter le regard sur des choix, des partis pris mais aussi des contraintes qui fondent ou infléchissent les « objets graphiques ».

Exposition Graphisme et création contemporaine

• Quai François-Mauriac 75706 Paris Cedex 13 Téléphone : 33(0)1 53 79 59 59

Du mardi au samedi 9h > 20h dimanche 13h >19h, lundi 14h > 20h Fermé lundi matin et jours fériés Entrée libre

Commissariat Anne-Marie Sauvage, conservateur, département des Estampes et de la photographie, BnF Sandrine Maillet, bibliothécaire en chef, Réserve des livres rares, BnF

L’association la Maison des écrivains et de la littérature (Mel) a pour vocation de fédérer les écrivains et de les représenter, de les défendre et, à travers eux, de promouvoir la littérature.

Sise à la Villa des Frères Goncourt, administrée par un conseil d’écrivains élus et animée par une équipe professionnelle, la Mel offre un lieu d’accueil et de ressource : d’information, de documentation et de service. Elle est également un laboratoire des formes nouvelles de la vie littéraire dans le champ social et culturel. Elle a pour mission de défendre les écrivains, de veiller aux conditions de leur travail et de la diffusion de leurs œuvres. Elle organise manifestations et rencontres qui privilégient le sens et interrogent les enjeux contemporains de la littérature, soucieuse d’y intéresser les différents publics de lecteurs. Elle soutient avec exigence les formes de la transmission de la littérature, patrimoniale et contemporaine, en dialogue avec les acteurs de la vie littéraire, éditeurs, libraires, critiques, médiateurs des structures culturelles, collectivités territoriales. Elle accompagne les politiques du Livre vers l’école, l’entreprise, la société civile, en menant son action avec les partenaires professionnels, institutionnels et associatifs, à l’échelle nationale et internationale.

A l’heure où pèsent des menaces sur la transmission littéraire en milieu scolaire, où dans la presse et les médias la littérature perd du terrain face aux produits standardisés, où les mutations technologiques appellent mobilisation et vigilance, la Mel manifeste aux écrivains sa volonté d’action et de réflexion.

La Maison des écrivains et de la littérature développe ses actions avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication – Centre national du Livre –, la Ville de Paris, le Ministère de l’Education nationale (DES, Dgesco), la Caisse des Dépôts et la Région Ile-de-France.

La Maison des écrivains et de la littérature a pour vocation de penser et d’organiser des rencontres littéraires publiques et professionnelles pour et avec les écrivains, français ou étrangers, avec des professionnels de l’édition, des critiques littéraires, des universitaires.La Mel participe aussi à des événements littéraires en partenariat avec des institutions nationales ou internationales : les inédits de la Mel

Les rencontres littéraires de la Mel sont organisées par cycles, elles proposent :

• des présentations d’œuvre d’écrivains contemporains ou non (débats, lectures, colloques, séminaires)
• espace de réflexions consacrées aux formes littéraires, aux enjeux de la littérature contemporaine et de la traduction, au statut de l’écrivain, aux évolutions technologiques de l’écrit, au dialogue entre l’écriture et d’autres pratiques artistiques.

• présentation de revues de création, éditeurs, libraires indépendants.

Les rencontres professionnelles : Lieu de réflexion sur les moyens et les modes de médiation de la littérature et sa place dans la société. La Mel a aussi le souci d’accompagner l’évolution de la vie littéraire tant du point de vue esthétique que politique avec :

• des échanges professionnels
• l’organisation et accueil de séminaires.

Programme suite :

La Maison des écrivains et de la littérature 67, bd. de Montmorency – 75016 Paris T. 01 55 74 60 90 – Fax : 01 42 84 20 87 www.m-e-l.fr courrier@maison-des-ecrivains.asso.fr Métros Jasmin ou Porte d’Auteuil

festival Normandie Impressionniste 2010

Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872, musée Marmottan-Monet. Credit: Musee Marmottan, Paris, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library Nationality / copyright status: French / out of copyright Monet, Impression, soleil levant, 1872, musée Marmottan-Monet.

De juin à septembre 2010, plus de 200 événements culturels et animations pour vivre l’Impressionnisme au présent

Normandie Impressionniste est un événement culturel, touristique et éducatif, né à l’initiative de la Communauté de l’Agglomération rouennaise et de six autres grandes collectivités normandes : les Régions de Haute et de Basse Normandie, les Départements de la Seine Maritime et de l’Eure, et les Villes de Rouen et de Caen.

Le festival Normandie Impressionniste mettra l’Impressionnisme à l’honneur  sur tout le territoire haut et bas-normand. D’une ampleur inédite en France, cet événement pluridisciplinaire sera l’occasion pour le public de découvrir le patrimoine exceptionnel et toute la créativité de la terre natale du mouvement Impressionniste.

Le festival dévoilera l’impressionnisme sous toutes ses formes. Peinture, art contemporain, musique, cinéma, théâtre, danse, photographie, vidéo, littérature, conférences, son et lumière, déjeuners sur l’herbe, guinguettes… le festival Normandie Impressionniste proposera une programmation diversifiée, ouverte à tous et à toutes les formes d’expression artistique.

La peinture sera bien sûr à l’honneur. Tête de proue du festival, l’exposition très attendue « Une ville pour  l’Impressionnisme, Monet, Pissarro, Gauguin à Rouen » proposée par le musée des Beaux-Arts de Rouen présentera un ensemble exceptionnel d’œuvres en provenance de collections publiques et privées du monde entier, dont plusieurs pièces maîtresses encore jamais montrées en France. D’autres hauts lieux culturels du territoire normand illustreront la diversité du thème de l’Impressionnisme à travers ses origines, ses lieux emblématiques ou ses pratiques : la Seine au musée des Impressionnismes de Giverny, l’estampe Impressionniste au musée des Beaux-Arts de Caen, Jongkind et Boudin au musée de Honfleur, Degas au musée André Malraux du Havre, Millet au musée Thomas Henry de Cherbourg, Renoir et Pissarro au Château-musée de Dieppe, Corot au musée de Saint-Lô, L’Ecole de Rouen au musée de Vernon, Riesener au Musée de Lisieux… Le Fonds ‘Peindre en Normandie’ exposera une sélection de ses oeuvres à Honfleur et Grand Quevilly.

Les autres formes d’expression créative, jusqu’aux plus actuelles, seront également bien représentées : musique (concerts autour de Debussy, Ravel, Satie…), photographie (exposition de Maxence Rifflet au Point du Jour à Cherbourg et au Pôle Image de Haute-Normandie à Rouen, commandes à de grands photographes), art contemporain (hommage au déjeuner sur l’herbe au Frac Haute-Normandie, installations à l’Abbaye de Jumièges), art vidéo (à l’Hôtel du Département de Seine-Maritime…), cinéma (archives Gaumont-Pathé), théâtre (dialogue entre Monet et Clémenceau), danse ou encore spectacle vivant.

De nombreux projets éducatifs seront menés en concertation et en étroite collaboration avec les établissements d’enseignement de tous niveaux sur tout le territoire normand. Ateliers artistiques, visites, cours d’histoire de l’art, les projets se multiplieront pour faire découvrir aux élèves ce grand mouvement pictural, les inviter à se l’approprier et à le réinterpréter. Le festival Normandie impressionniste est enfin un événement festif et convivial, ouvert à tous. Clins d’œil au goût des peintres Impressionnistes pour les paysages normands : projections sur des monuments, spectacles pyrotechniques, croisières et traversées sur la Seine, déjeuners sur l’herbe, guinguettes, itinéraires Impressionnistes et bien d’autres activités en plein air viendront compléter l’offre du festival, en lui conférant une dimension touristique, populaire et festive.

L’Impressionnisme est né en Normandie par Jacques-Sylvain Klein

Commissaire général du festival Normandie Impressionniste, auteur de La Normandie, berceau de l’Impressionnisme (Ouest-France). Chacun le sait : l’Impressionnisme tire son nom d’un tableau de Monet, Impression, soleil levant, peint au Havre en 1872. Cette toile reflète à merveille une manière de peindre qui cherche à saisir l’instant éphémère, qui privilégie la couleur par rapport à la forme et qui laisse l’oeil du spectateur recomposer ce que la touche fragmentée du peintre avait dissocié. En choisissant ce tableau pour cible de ses railleries et en qualifiant d’Impressionnistes les adeptes de cette manière de peindre, le critique satirique Louis Leroy n’imaginait pas à quel point il était perspicace : ce faisant, à la fois il révélait la naissance d’un courant pictural en quête de lumière, de plein air et d’impressions fugitives et il témoignait de l’origine géographique de ce mouvement. L’Impressionnisme a paru surgir à Paris, en 1863, au Salon des Refusés (lequel réunissait les refoulés du Salon officiel). En réalité, cette révolution picturale, l’une des plus importantes de l’histoire de l’art, a émergé lentement, par transformations successives d’un genre pictural nouveau, le « paysage » en plein air, qui s’est affirmé en Normandie à partir des années 1820.

L’Impressionnisme, qui est l’expression même de la peinture claire, n’est pas sorti, comme on le dit souvent, de la sombre forêt de Barbizon, où se retrouvaient les peintres naturalistes. Quel paradoxe ce serait ! Cette peinture du moment fugitif est née sous les ciels capricieux de la Normandie, le long de ses rivages lumineux et de ses vallées verdoyantes. La naissance de l’Impressionnisme en terre normande peut sembler, à première vue, découler d’une série de hasards. Citons, parmi ces « heureux hasards » et par ordre d’apparition à l’écran :

Géricault, le héraut du Romantisme. Il naît à Rouen en 1798 et c’est là qu’il découvre l’anatomie des chevaux, qui occupent une place si importante dans son oeuvre ;

Corot, le chef de file de l’Ecole de la nature, fait ses études à Rouen et il découvre les lumières de la Normandie bien avant celles de l’Italie ;

depuis son enfance, Delacroix passe ses vacances au château de Valmont, près de Fécamp, avec son cousin Riesener. Il peint les falaises d’Etretat trente ans avant Courbet et Monet et il est le premier, dans La mer vue des hauteurs de Dieppe, à expérimenter la touche en virgule et la couleur juxtaposée des Impressionnistes ;

Huet, qui est un ami intime de Delacroix, se veut « fils de Rouen ». Il conduit la peinture du Romantisme jusqu’aux débuts de l’Impressionnisme ;

Millet est originaire de Gruchy, un hameau côtier du nord Cotentin. Marié à une Cherbourgeoise, il vit fort bien des portraits de la bourgeoisie locale lorsqu’une histoire sentimentale l’oblige à s’enfuir au Havre, où il rencontre Boudin ;

Courbet vient peindre sur la côte normande dès les années 1840. Il tombe amoureux d’une Dieppoise et leur longue liaison lui donne l’habitude d’y revenir souvent ;

Daubigny, succombe, lui, au charme d’une Cauchoise et vient s’installer à Villerville, un « trou à moules » près d’Honfleur ;

Boudin tient un commerce d’encadreur au Havre. Il expose des tableaux de Jongkind, de Millet et des célébrités de l’époque – Isabey, Troyon, Couture – qui l’initient à la peinture. Revenant à Honfleur, dont il est natif, il a pour voisin Baudelaire, un poète et critique d’art génial qui s’enthousiasme pour ses Ciels au pastel ;

Monet habite Le Havre depuis l’âge de cinq ans. Il y fait la connaissance de Boudin puis de Jongkind, qui l’emmènent peindre sur le motif. Ils seront, reconnaîtra-t-il, ses seuls vrais professeurs ;

Degas découvre tout jeune le Haras du Pin et il peint ses premières courses de chevaux à l’hippodrome d’Argentan, dans l’Orne ;

accueilli au château de Wargemont par les Bérard, Renoir retrouve à Dieppe ses amis Blanche, Monet, Eva Gonzalès et Pissarro, ainsi que Durand-Ruel, leur marchand à tous ; Berthe Morisot passe ses vacances à Houlgate, où elle reçoit les bons conseils de Riesener et de Degas ;

Lépine peint ses premières toiles à Caen, sa ville natale ;

Seurat passe ses vacances à Grandcamp et à Port-en-Bessin et il entraîne Signac et Angrand, son ami rouennais, sur la voie du Pointillisme ;

Anquetin, natif d’Etrépagny, dans l’Eure, y invente le Cloisonnisme et exerce une influence, totalement ignorée, sur Van Gogh et sur Gauguin ;

Dufy, Friesz et Braque apprennent ensemble à peindre à l’Ecole des Beaux-Arts du Havre… Une telle accumulation de hasards ne peut évidemment s’expliquer que par des causes profondes. Pourquoi cette marée qui, par vagues successives, a déferlé sur la Normandie pendant plus d’un siècle ? Pourquoi le flambeau est-il passé, de main en main, de ville en ville, de plage en plage, des Romantiques à l’Ecole de la nature, des Réalistes aux Pré-Impressionnistes, des Impressionnistes aux Post-Impressionnistes ? Si la Normandie est restée si longtemps le champ de manoeuvre préféré de tous les créateurs, de tous les précurseurs en art, et souvent aussi en idées politiques, cela tient à de solides raisons.

La Normandie possède une longue tradition picturale, illustrée dès le XVIIe siècle par un peintre aussi célèbre que Poussin, natif des Andelys, et par deux dynasties de maîtres peintres : les Jouvenet, qui tiennent atelier à Rouen, et les Restout, qui officient à Caen. À la veille de la Révolution, l’école de dessin de Rouen compte trois cents élèves, parmi lesquels les paysagistes Houel et Eschard et le graveur Le Mire, illustrateur des Fables de La Fontaine.

La richesse architecturale de la Normandie la porte à prendre la tête du mouvement de réhabilitation du patrimoine médiéval qui s’opère au début du XIXe siècle. Les plus grands artistes (Géricault, Isabey, Bonington, Hubert Robert) sont mobilisés par un érudit, le baron Taylor, pour lithographier tous les trésors de la région, afin d’alimenter le premier volume des Voyages pittoresques et romantiques dans l’Ancienne France, qu’il publie en 1820. La défense du patrimoine devient bientôt une spécialité de la province,qui crée la première « Société des antiquaires » et invente les termes architecturaux « roman » et « gothique flamboyant ».

La Normandie bénéficie de l’émergence, à la même époque, du paysage en plein air, un genre pictural nouveau, mis à l’honneur par les Anglais (Constable, Turner) et qui va peu à peu s’imposer comme le genre majeur. Grâce à ses 600 kilomètres de côtes rocheuses et sablonneuses, à son alternance de plateaux et de vallées, à ses paysages maritimes et fluviaux, à ses cités médiévales et à ses campagnes de rêve, la Normandie offre aux paysagistes et aux marinistes une infinité de motifs à peindre. À quoi s’ajoutent deux éléments essentiels pour des peintres épris de lumière et d’impressions fugitives : l’omniprésence de l’eau – qu’elle tombe en averses, déferle en vagues ou coule dans la vallée de la Seine – et la mobilité des ciels, constamment changeants sous l’effet des vents et des marées.

Le goût des peintres pour le paysage est en résonance avec la mode des bains de mer, lancée par l’aristocratie de la Restauration et de la Monarchie de Juillet. Le succès de la balnéothérapie va faire la célébrité des stations de Dieppe, d’Etretat ou de Trouville avant de faire celle de Deauville, de Sainte-Adresse et de Cabourg. La présence sur la côte normande d’une « élégante société » fait aussi le bonheur des peintres, tels Courbet ou Boudin, qui savent lui offrir un miroir flatteur. L’attirance des peintres pour la Normandie tient aussi à sa proximité de Paris, déterminante à une époque où l’on voyage encore en diligence ou en bateau à vapeur. Cela vaut pour les « horsains », qui viennent l’été en Normandie peindre sur le motif, comme pour les Normands, qui montent l’hiver à la capitale fréquenter les ateliers et exposer au Salon. Cet atout va s’accentuer, à partir du milieu du siècle, avec l’ouverture des lignes de chemin de fer reliant Paris à Rouen, à Dieppe, au Havre et à Deauville. D’autant plus qu’au même moment, l’invention de la peinture en tube et du chevalet pliant allège l’attirail du peintre et accroît sa mobilité.

À toutes ces raisons, qui expliquent que l’Impressionnisme ait pris sa source en Normandie, il faut en ajouter une dernière, qui est de première importance : le rapprochement franco-anglais. Après les guerres napoléoniennes et le blocus continental, qui avaient séparé la France et l’Angleterre, la Normandie devient le lieu de rencontre et d’échanges privilégiés entre les avant-gardes artistiques des deux pays, prélude à l’Entente cordiale conclue entre Louis-Philippe et la reine Victoria. Le génial Turner effectue six grands voyages en Normandie, écumant toute la région, du Tréport jusqu’au Mont Saint-Michel et du Havre jusqu’à Vernon. Il en ramène des aquarelles éblouissantes, qui lui servent pour ses grandes compositions à l’huile. Il est imité par des peintres aussi novateurs que Bonington, Prout ou Cotman. Traversant la Manche en sens inverse, Géricault passe un an à Londres, expose triomphalement son Radeau de la Méduse, découvre l’oeuvre de Constable, encourage ses amis Delacroix, Isabey et Huet à faire le voyage de Londres, bientôt préféré à celui de Rome. Les échanges franco-anglais ne vont plus cesser, faisant se rencontrer sur la côte normande Bonington et Delacroix, Whistler et Courbet, Sickert et Degas…

Et si, en 1892, Monet entreprend sa série des Cathédrales de Rouen, peintes de face, sans les facilités de la perspective, c’est sans doute pour surpasser Turner qui, soixante ans plus tôt, a peint de biais le mastodonte gothique. Surpasser le génial sujet de Sa Majesté, voilà qui a dû stimuler l’ardeur du patriarche de Giverny qui prétendait – non sans quelque raison ! – au titre de plus grand peintre du siècle.

Texte à paraître dans le Guide du Routard Normandie Impressionniste, publié par Hachette en avril 2010.

Claude Monet Portail de la cathédrale de Rouen, temps gris 1892, huile sur toile Musée des Beaux-Arts de Rouen

Jacques-Sylvain Klein, vice-Président du Conseil scientifique et Commissaire général du festival Économiste et historien d’art, Jacques-Sylvain Klein est l’auteur de La Normandie, berceaude l’Impressionnisme, de La Maison Sublime : l’école rabbinique et le royaume juif de Rouen et de L’effervescence rouennaise au siècle naissant. Il assure le commissariat général du festival, assisté d’une équipe dirigée par Annick Bouillot, chef de projet.

Jacques-Sylvain Klein Vice-président du Conseil scientifique et Commissaire général du festival

L’édition 2010, une programmation exaltante et bigarrée

Exceptionnellement dense et diversifiée, la première programmation du festival Normandie Impressionniste est l’occasion unique de plonger aux sources de l’un des plus importants courants artistiques de l’histoire de l’art pour mieux en apprécier la force créative et inspiratrice. Elle est le reflet du dynamisme et de la richesse de l’un des plus beaux territoires de France.

Depuis plusieurs mois, à travers toute la Normandie, toutes les énergies se mobilisent autour de la première édition de Normandie Impressionniste. Un grand nombre d’acteurs culturels, institutionnels, économiques, touristiques et éducatifs contribuent à élaborer une programmation dense, exigeante mais accessible, offerte au plus large public venu de France et de l’étranger.

Au programme culturel : un événement phare et très attendu au musée des Beaux-Arts de Rouen, de nombreuses expositions dans les musées normands ainsi qu’une multitude de manifestations culturelles dans les lieux emblématiques de l’Impressionnisme, sur l’ensemble de la Haute et Basse-Normandie. Toutes les formes artistiques sont au rendez-vous pour célébrer ce mouvement, source d’inspiration : peinture, arts décoratifs, art contemporain, vidéo, photographie, cinéma, musique, théâtre, spectacle vivant… Normandie Impressionniste sera aussi un grand événement populaire, festif et touristique : déjeuners sur l’herbe, guinguettes, bals, ballades, croisières, projections nocturnes, ateliers de plein air jalonneront le festival durant quatre mois, dans toute la Normandie.

Les peintres Impressionnistes ont exercé leur art dans de nombreuses communes normandes.

En voici un petit inventaire, non exhaustif, département par département.

Seine-Maritime (76)

Rouen

Théodore GERICAULT, William TURNER, Richard-Parkes BONINGTON, John Steel COTMAN, Samuel PROUT, Paul HUET, Jean-Baptiste COROT, Jules NOEL, Constant TROYON, Adolphe CALS, Charles LAPOSTOLET, Stanislas LEPINE, Albert LEBOURG, Claude MONET, Johan Barthold JONGKIND, Antoine GUILLEMET, Charles PECRUS, Léon-Jules LEMAITRE, Charles ANGRAND, Joseph DELATTRE, Charles FRECHON, Paul GAUGUIN, Gustave CAILLEBOTTE, Eugène MURER, Camille PISSARRO, Auguste RENOIR, Alfred SISLEY, Robert PINCHON, Maurice LOUVRIER

Dieppe

William TURNER, Richard-Parkes BONINGTON, John Steel COTMAN, Jean-Baptiste COROT, Eugène DELACROIX, Eugène ISABEY, Charles LAPOSTOLET, Eva GONZALES, Adolphe CALS, Albert LEBOURG, Jacques-Emile BLANCHE, Auguste RENOIR, Claude MONET, Antoine GUILLEMET, Eugène MANET, Walter SICKERT, James Abboth WHISTLER, Camille PISSARRO, Eugène BOUDIN, Paul HELLEU

Le Tréport

William TURNER, Eugène ISABEY, Jules NOEL, Paul HUET, Johan Barthold JONGKIND, Auguste RENOIR

Eu

William TURNER, Jean-Baptiste COROT

Neufchâtel en Bray

Jean-Baptiste COROT

Etretat

Jean-Baptiste COROT, Eugène DELACROIX, Eugène ISABEY, Eugène LEPOITTEVIN, Gustave COURBET, Claude MONET, Eugène BOUDIN, Johan Barthold JONGKIND

Yport

Jean-Baptiste COROT, Eugène ISABEY, Claude MONET, Camille COROT

Le Havre/Sainte-Adresse

Théodore GERICAULT, Richard-Parkes BONINGTON, William TURNER, Camille COROT, Jean-François MILLET, Jules NOEL, Johan Barthold JONGKIND, Eugène BOUDIN, Charles PECRUS, Claude MONET, Antoine GUILLEMET, Frédéric BAZILLE, Stanislas LEPINE, Henri-Edmond CROSS, Auguste RENOIR, Camille PISSARRO

Valmont

Eugène DELACROIX, Léon RIESENER

Varengeville sur Mer

Eugène DELACROIX, Claude MONET, Camille PISSARRO

Jumièges

William TURNER, Constant TROYON

Pourville sur Mer

Auguste RENOIR, Claude MONET

Berneval le Grand

Auguste RENOIR

Déville lès Rouen

Joseph DELATTRE

Elbeuf

Théodule RIBOT

Fécamp

Eugène ISABEY, Jules NOEL, Berthe MORISOT, Claude MONET

Saint-Valery en Caux

Théodore ISABEY, Johann-Bartold JONGKIND, Adolphe CALS

Les Petites Dalles

Claude MONET, Eugène DELACROIX, Eugène BOUDIN, Camille PISSARO, Berthe MORISOT

Le Mesnil-Esnard

Alfred SISLEY

La Bouille

Alfred SISLEY, Albert LEBOURG

Criquetot l’Esneval

Charles ANGRAND

Saint-Wandrille

Eugène ISABEY

Lillebonne

Richard-Parkes BONINGTON

Caudebec en Caux

William TURNER, Constant TROYON, Eugène BOUDIN

Duclair

William TURNER

Bapeaume lès Rouen

Albert LEBOURG

Tancarvillle

Paul HUET

Wargemont/Derchigny-Graincourt

Auguste RENOIR

Arques la Bataille

William TURNER, Paul HUET

Eure (27)

Louviers

Jean-Baptiste COROT

Saint-Nicolas d’Attez / Breteuil

Théodule RIBOT

Pont-Audemer

Louis-Alexandre DUBOURG

Montfort sur Risle

Albert LEBOURG

Giverny

Claude MONET, Paul-Emile PISSARRO

Lyons La Foret

Paul-Emile PISSARRO

Gisors

Richard-Parkes BONINGTON, Camille COROT, Camille PISSARRO, Paul-Emile PISSARRO

Les Andelys / Château-Gaillard

William TURNER, John Steel COTMAN, Théodore ROUSSEAU

Vernon

Richard Parkes BONINGTON, William TURNER, Claude MONET

Evreux

Richard Parkes BONINGTON

Etrepagny

Louis ANQUETIN

Hondouville Sur Iton

Albert LEBOURG

Pont-De-L’arche

William TURNER

Quillebeuf sur Seine

William TURNER, Richard-Parkes BONNINGTON

Calvados (14)

Honfleur

William TURNER, Richard-Parkes BONINGTON, Xavier LEPRINCE, Paul HUET, Charles MOZIN, Jean-Baptiste COROT, Eugène ISABEY, Constant TROYON, Johan Barthold JONGKIND, Gustave COURBET, Louis-Alexandre DUBOURG, Eugène BOUDIN, Frédéric BAZILLE, Charles-François d’AUBIGNY, Adolphe-Félix CALS, Charles PECRUS, Emile RENOUF, Henry-Michel LEVY, Charles LAPOSTOLET, Eva GONZALES, Gustave MOREAU, Georges SEURAT

Caen

Richard-Parkes BONNINGTON, Jean-Baptiste COROT, Paul HUET, Eugène BOUDIN, Stanislas LEPINE

Trouville

Richard-Parkes BONINGTON, Camille COROT, Charles MOZIN, Paul HUET, Théodule RIBOT, Eugène ISABEY, Constant TROYON, Gustave COURBET, Charles PECRUS, Henry-Michel LEVY

Deauville

Eugène BOUDIN, Gustave COURBET, James Abboth WHISTLER

Houlgate (Beuzeval)

Paul HUET, Léon RIESENER

Vire

Paul HUET

Falaise

Paul HUET

Villerville

Paul HUET, Camille COROT, Charles-François d’AUBIGNY, Félix CALS, Charles LAPOSTOLET, Antoine GUILLEMET

Villers sur Mer

Edgar DEGAS

Courseulles sur Mer

Henry-Michel LEVY

Lisieux

Constant TROYON

Clécy / Le Vey (Suisse Normande)

Paul-Emile PISSARO

Ouistreham

Richard-Parkes BONINGTON, Stanislas LEPINE

Port-En-Bessin

Georges SEURAT

Touques

Constant TROYON

Grandchamp le château

Eva GONZALES

Manche (50)

Cherbourg

Eugène ISABEY, Jean-François MILLET, Berthe MORISOT

Saint-Lô

Jean-Baptiste COROT, Samuel PROUT

Gruchy/Gréville/La Hague

Jean-François MILLET

Granville

Camille COROT, Théodore ROUSSEAU, Charles-François d’AUBIGNY, Paul HUET

Mortain

John Steel COTMAN, Paul HUET, Jean-Baptiste COROT

Mont Saint-Michel

John Steel COTMAN, Camille COROT, Théodore ROUSSEAU

Orne (61)

Alençon

Jean-Baptiste COROT

Domfront

John-Steel COTMAN, Jean-Baptiste COROT

Argentan

Edgar DEGAS

Découvrez le programme sur le site de Normandie impressionnisme : http://www.normandie-impressionniste.fr

Premier Salon du livre de Provins Sous la présidence de Simone VEIL de l’Académie française 13 et 14 février 2010 – Centre culturel Saint-Ayoul Place aux histoires, aux images et aux rêves ! Le temps d’un week-end, place aux livres et à la littérature ! Les 13 et 14 février prochains, à l’initiative de l’association Encres Vives, Provins, cité médiévale de Seine et Marne inscrite au patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO, accueillera lors de son premier salon du livre, des écrivains d’ici et d’ailleurs, des femmes et des hommes aux parcours et univers littéraires différents, des grandes signatures et des auteurs en devenir.

Un salon du livre éclectique de qualité

L’académicienne Simone VEIL, présidente d’honneur de cette première édition sera entourée par plus de cent auteurs. Quelques noms… Philippe GRIMBERT (son roman Un secret a été adapté au cinéma par Claude Miller, avec dans les rôles principaux : Patrick Bruel et Cécile De France), Didier EPELBAUM (journaliste et ancien médiateur de la Rédaction à France 2), Albert ALGOUD (chroniqueur TV et radio : Canal +, Le Fou du Roi sur France Inter et co-auteur des textes de Laurent Gerra pour RTL), le dessinateur CHARB (journaliste et directeur de la publication de Charlie Hebdo), Patrick PELLOUX (médecin urgentiste et chroniqueur à Europe 1 et au Journal de la santé sur France 5), Babette de ROZIÈRES (chroniqueuse culinaire sur Cuisine TV et France 5), Jean-Pierre FLEURY (coproducteur et coréalisateur de la série mythique Histoires Naturelles et créateur de la chaîne SEASONS)… Des maisons d’édition, des revues littéraires et des associations seront également présentes. Au programme : rencontres, dédicaces, expositions, tables rondes et interviewes, lectures publiques…

Les enfants et les ados aussi vont adorer !

Dès cette première édition, le salon du livre de Provins fera la part belle à la littérature jeunesse dans toute sa diversité, en invitant plus de trente auteurs et illustrateurs ainsi que des maisons d’édition. Quelques auteurs de renom : Jean-Luc BIZIEN, Mymi DOINET, Magdalena GUIRAO-JULLIEN, Gérard HUBERT-RICHOU, Sophie MARVAUD, Christophe MIRAUCOURT, Philippe STERNIS… Le jeune auteur en herbe Charles-Antoine CROS présentera en exclusivité son très attendu troisième roman L’ultime voyage de la Fleur de Lys.

Les autres temps forts du salon

Exposition « Amour et sentiments : La Chine par la voie du coeur » – HONGFEI CULTURES, Maison d’édition interculturelle spécialisée en littérature illustrée pour la jeunesse présentera à l’occasion du Nouvel an chinois et de la Saint-Valentin, une exposition originale et inédite des oeuvres de neuf artistes français ou vivant en France ayant illustrés des textes d’auteurs chinois pour enfants… et tous ceux qui ont été un enfant.

Spectacles de Contes pour petits et grands enfants… – Jean-Sébastien BLANCK (éditions ALZABANE) et Nathalie VISINTAINER (association LE SAC À HISTOIRES) proposeront chacun deux représentations contées exceptionnelles.

Polar & Musique – Antoine BLOCIER, auteur de romans policiers et organisateur du Festival du Polar de Roissy en Brie proposera des lectures publiques de certains de ses textes. Carte blanche musicale à l’École de Musique du Provinois – Conservatoire de la Communauté de Communes, dirigé par Sébastien MARCHAND.

Avec le désir fort de faire partager ses engouements littéraires, l’association Encres Vives, a construit cette première édition en s’appuyant sur les liens privilégiés tissés par le passé (Salon du livre de Soisy-Bouy) avec certains auteurs mais aussi en faisant le choix parfois ambitieux d’en tisser de nouveaux. Le souhait, c’est bien sûr que ces choix, anciens comme inédits, ces véritables coups de coeur littéraires puissent être partagés par le plus grand nombre, petits et grands lecteurs. Le lecteur est celui qui chemin faisant, butine, cueille, choisit… Choisissons, lisons.

Animé par François ALQUIER journaliste (presse écrite, radio) et blogueur culturel, le salon ouvrira ses portes au public le samedi 13 février à 14 heures et le dimanche 14 février à 10 heures. Clôture du salon prévue le dimanche vers 18 heures.

CONTACT

Association Encres Vives – Mairie de Provins – B.P. 200 – 77487 Provins Cedex Tél. 06 60 27 85 03

www.salondulivreprovins.fr

Présidente d’Honneur SIMONE VEIL

SES LIVRES : Une vie, éditions Stock, 2007 Les hommes aussi s’en souviennent : discours du 26 novembre 1974, suivi d’un entretien avec Annick Cojean : Une loi pour l’Histoire, éditions Stock, 2004 UNE VIE, SA VIE

Simone Veil est née le 13 juillet 1927 à Nice. Agée de dixsept ans, elle est déportée à Auschwitz avec sa famille en 1944. Des études de droit puis à l’Institut d’études politiques de Paris la conduisent à entamer une carrière de magistrate. Après un passage par l’administration pénitentiaire, Simone Veil entre en 1969, au cabinet de René Pleven, Garde des Sceaux. En 1974, elle entre au gouvernement Chirac comme Ministre de la Santé, elle libéralise l’accès à la contraception et fait voter en 1975 la loi sur l’interruption volontaire de grossesse. Ardente militante européenne, elle conduit la liste de l’UDF aux premières élections de 1979. Elue députée, elle devient également la première femme présidente du Parlement européen (1979- 1993). En 1993, elle entre dans le gouvernement Balladur comme Ministre d’Etat chargée des Affaires Sociales, de la Santé et de la Ville. De 1997 à 1998, elle préside le Haut Conseil à l’intégration et de 1998 à 2007, elle est membre du Conseil constitutionnel. De 2000 à 2007, elle préside la Fondation pour la Mémoire de la Shoah, En novembre 2008, Simone Veil est élue à l’Académie française.

Rencontrez vos auteurs !

Daniel ABEL poésie, nouvelles

à lire >L’appel indien Les cahiers bleus, 2007 Daniel Abel est né en 1933. Après des études supérieures de lettres et d’art, il enseigne au collège de Mormant. Il fréquente le dernier groupe surréaliste, se lie d’amitié avec André Breton qu’il compte parmi ses auteurs de prédilection ainsi que Aragon, Char, Desnos, Eluard. Il exerce une double activité de poète et de plasticien, travaille sur l’objet de récupération, réintroduisant dans le circuit des échanges des assemblages poétiques à partir d’objets trouvés. Cette régénérescence des matériaux permet de recréer un univers de merveilleux, de magie. Il participe à de nombreuses expositions d’art contemporain, d’art singulier. Il pratique le dessin et le collage.

Albert ALGOUD humour

à lire > Almanach 2010 Éditions Chiflet et Cie, 2009 Albert Algoud, Tintinologue éminent, essayiste, journaliste (Le Canard Enchaîné et Fluide Glacial) scénariste, ancien rugbyman, intermittent de la télé et de la radio (le Fou du Roi et co-auteur des textes de Laurent Gerra pour RTL) ne désespère pas d’avoir un jour un vrai boulot.

Jérôme ATTAL roman

à lire > Pagaille monstre Stéphane Million Éditeur, 2010 à écouter > Comme elle se donne Roy Music, 2005 Jérôme Attal , paroliers les plus prisés de la scène musicale française (Fl. Pagny, J. Hallyday, P. Guimard, M. Galanter, M. Delpech, E. Mitchell) poursuit une carrière d’auteur, compositeur, interprète. Après L’amoureux en lambeaux et Le garçon qui dessinait des soleils noirs, il vient de publier Pagaille monstre, son troisième roman.

Michèle BARRIÈRE polar et gastronomie

à lire > Les soupers assassins du Régent : roman noir et gastronomique Éditions A. Viénot, 2009 Membre du conseil scientifique de Slowfood France (mouvement pour la sauvegarde du patrimoine culinaire mondial), Michèle Barrière fait partie de l’association De Honnesta Voluptate, fondée sur les travaux de Jean-Louis Flandrin. Journaliste culinaire, elle est l’auteur pour ARTE de la série Histoire en cuisine.

Marie-Laure BIGAND roman, jeunesse

à lire > D’une vie à l’autre Laura Mare Éditions, 2009

Marie-Laure Bigand, signe ce troisième roman d’un coup de maître. Après Pour un enfant aux éditions In Octavo, Le premier pas aux éditions Pietra Liuzzo, elle nous prouve une fois de plus qu’elle est née pour écrire. Sa sensibilité, sa douceur et sa générosité respirent à travers sa plume. Marie-Laure Bigand, femme forte et fragile à la fois, sait se montrer convaincante en nous offrant des personnages qui nous ressemblent. Une romancière dans l’air du temps qui se plaît à transporter le lecteur dans un ailleurs… Elle vient d’obtenir le 1er prix de littérature du Lions Club 2009 pour la région Île de France Paris, avec son deuxième roman, Le premier pas.

Jean-Luc BIZIEN jeunesse, polar

à lire > 50 surprises au pays des dinosaures Éditions Gründ, 2010 Jean-Luc Bizien a exercé pendant une quinzaine d’années la double profession d’auteur et d’enseignant avant de se consacrer totalement à l’écriture. Il s’épanouit dans les jeux de rôles et la littérature SF : il a obtenu en 1994 le prix Casus Belli du meilleur jeu de rôles pour Chimères (Éditions Multisim). Il a également rédigé une série d’albums jeux pour les enfants et une trilogie médiévale publiée chez Bayard Jeunesse. Les éditions du Masque ont publié plusieurs de ses livres pour adultes, dont Le masque de la bête et La muraille. Outre Vivez l’aventure, sa collection bestseller chez Gründ, il a récemment entamé chez Plon Wendy et les mutants, une série qui rencontre un grand succès auprès du jeune lectorat. Jean-Luc Bizien a eu le prix Gérardmer Fantastic’Arts 2002 et le Prix du Roman d’Aventures en 2002, pour La mort en prime time (Le Masque).

Antoine BLOCIER polar, nouvelles, pamphlets

à lire > Dans la limite des places disponibles : et autres nouvelles noires Éditions Le Temps des Cerises, 2009 Antoine Blocier se définit comme un « écrivain du dimanche », car c’est surtout ce jour-là que sa vie aux multiples facettes lui laisse un peu de répit pour tâter le stylo. Militant, élu municipal, fonctionnaire territorial… sont autant de fonctions qui nourrissent sa vision critique du monde. Cela transparaît dans ses écrits, qu’il s’agisse de polars, de nouvelles ou de pamphlets.

Hélène BONAFOUS-MURAT roman

à lire > L’ombre au tableau Éditions Le Passage, 2009 Hélène Bonafous-Murat est expert en estampes, au coeur du marché de l’art parisien. Pour Morsures, son premier roman, elle a obtenu le Prix Alain-Fournier 2006, le Prix du Premier Roman du Rotary Club international 2006, le Prix du Premier Roman du Salon du Livre de Sablet 2006, le Prix des bibliothèques du Vaucluse 2006.

Douglas BROSSET roman jeunesse

à lire > Les Enfants d’Itteville Éditions Elzévir, 2009 C’est sans doute l’un des plus jeunes auteurs de la rentrée littéraire. Douglas Brosset, 11 ans, vient de cosigner son premier roman avec sa mère, Sylvie Cailleux. Un roman rendant hommage à Itteville, commune verdoyante située à une vingtaine de kilomètres au sud d’Evry (Essonne). Jeune auteur mais aussi jeune comédien, Douglas court les castings depuis qu’il a 7 ans. On a pu le voir dans un petit rôle en 2006 au côté de Charlotte de Turckheim dans le film « Les Aristos » et au côté de François Morel dans une biographie de Gainsbourg.

CHARB humour, bd

à lire > Les fatwas de Charb : petit traité d’intolérance Éditions Les échappés, 2009 Dessinateur satirique et journaliste, Charb est directeur de la publication de Charlie Hebdo, où il signe la chronique Charb n’aime pas les gens. Il est également l’auteur du strip Maurice et Patapon.

Jean-Loup CHIFLET humour, linguistique

à lire > 99 mots et expressions à foutre à la poubelle Éditions Points Seuil, 2009 Linguiste, chroniqueur et éditeur. Jean-Loup Chiflet a passé quelques années dans les départements de littérature étrangère de grandes maisons d’édition, avant de se spécialiser dans les ouvrages sur la langue et ses excentricités. Passionné par les expressions idiomatiques, les nuances, les difficultés grammaticales et les aberrations de la langue française, Jean- Loup Chiflet a le souci d’instruire en s’amusant. Son premier succès est le fameux Sky my husband !, regard humoristique sur la traduction du français à l’anglais. En 1997, Jean-Loup Chiflet a créé et dirigé la collection Mots & Cie aux éditions Mango), puis a créé sa propre maison d’éditions en 2004 : Chiflet & Cie).

Harold COBERT roman

à lire > Un hiver avec Baudelaire Éditions Héloïse d’Ormesson, 2009 Né à Bordeaux en 1974, Harold Cobert a publié précédemment un essai consacré à Mirabeau et un premier roman publié aux éditions JC Lattès, Le Reniement de Patrick Treboc (2007). Il écrit également pour le théâtre, le cinéma et la télévision.

Charles-Antoine CROS jeunesse

à lire > Le retour de la Fleur de Lys Éditions du Lys noir, 2009 Charles-Antoine Cros, dix ans, s’intéresse à tout et surtout à la littérature. Ses deux premiers romans, La Fleur de Lys à Noirmoutier et Le retour de la Fleur de Lys, ont obtenu le Prix Littérature Jeunesse, prix remis par Gonzague Saint Bris (La forêt des livres 2008 et 2009 de Chanceaux-Près-Loches). Il vient également de mettre au point, en compagnie de sa mère et de sa soeur, le jeu de société Seine-et-Marne, le jeu. La création de ce jeu, dont il a lui-même préparé la plupart des questions, a été soutenue par le Conseil général de Seine-et-Marne et Seine-et- Marne Tourisme.

Babette de ROZIÈRES cuisine, gastronomie

à lire > Le Babette book : ces produits exotiques, j’en fais quoi ? Éditions Albin Michel, 2009 Depuis plusieurs années déjà, Babette de Rozières propose ses recettes à la télévision. Depuis septembre 2009, elle anime une chronique culinaire en alternance avec Julie Andrieu dans le talkshow d’Alessandra Sublet sur France 5, C’ à vous (du lundi au vendredi à 19h). Entre son restaurant parisien, La Table de Babette, ses chroniques à la télévision et ses livres, Babette de Rozières, cuisinière autodidacte d’origine créole, a tout pour être heureuse, c’est un grand chef épanoui.

Mymi DOINET jeunesse

à lire > Vive les mariés ! Éditions Nathan Jeunesse, 2010 Ayant signé de nombreux contes et textes documentaires, Mymi Doinet est une auteure de littérature jeunesse reconnue. Ses nombreuses fictions aux dialogues tout en rimes mêlent humour et réalisme, et permettent de découvrir le plaisir de lire avec espièglerie. Quand elle n’écrit pas des histoires d’ogres dévoreurs de livres ou des comptines remplies de sorcières cuisinières, Mymi peint de grands tableaux multicolores beaux à croquer ! Elle anime aussi des ateliers d’écriture basés sur des jeux de linguistique favorisant l’éveil à la lecture de façon ludique.

Luc DOYELLE roman d’humour

à lire > C’est au pied du mur qu’on mange des merles Laura Mare Éditions, 2009 Tour à tour photographe, judoka, musicien, infirmier, auteur, Luc Doyelle aime nous transporter dans ses multiples univers. Roi des montages vidéos, il apprend aussi le japonais et à ses heures perdues, s’il en a encore, nous séduit par ses romans rocambolesques. Sa générosité de coeur et son humour légendaire font de lui, un auteur riche et tendre, un auteur à part. Après avoir conquis ses lecteurs avec Les liaisons presque dangereuses, il revient en farce avec son second roman C’est au pied du mur qu’on mange des merles.

Dominique DYENS roman, suspense, humour

à lire > Délit de fuite Éditions Héloïse d’Ormesson, 2009 Réussissant à s’imposer en maître du thriller psychologique avec ses trois premiers romans La Femme éclaboussée, C’est une maison bleue et Maud à jamais, Dominique Dyens échappait en 2006 avec Eloge de la cellulite et autres disgrâces, à l’étiquette de romancière à suspense, elle optait en effet pour un style léger et incisif, à l’humour débridé, aux dialogues truculents et aux personnages colorés. Délit de fuite, son quatrième roman renoue avec le suspense psychologique qui fit son succès.

EBAN poésie, peinture, beaux livres

à lire > Par chemins A. Roth éditeur, 2009 Eban est artiste-peintre et écrivain. Il est né en 1954 à Banméthûot (Sud Viêtnam). Il est originaire d’un peuple minoritaire de l’ancienne Cochinchine : les Moïs. Il a fait ses études à Bordeaux, une école graphique en publicité, mais se destine finalement à la peinture. Suivent de nombreuses expositions (Italie, Allemagne, Angleterre, France, Suisse, Singapour…). Le monde végétal, mais également minéral représente d’importants repères dans ses recherches picturales. C’est un voyageur dans l’âme qui aime découvrir des horizons nouveaux, souvent source d’inspiration et d’innovation. Sa peinture, légère et mouvante, éveille le sens de la beauté dans la simplicité.

ÉDITH humour

à lire > Le dico des gros mots cachés dans les mots : les aubépines, les zobs et pines Libre & ris ! Éditions, 2008 Édith est l’auteur de plusieurs pamphlets et nouvelles publiés sous le pseudonyme de Ghilmer. Après vingt années passées à manier les mots éphémères de la pub, elle se consacre aujourd’hui à son travail d’écrivain, et publie en auto édition. Son dico des gros mots cachés dans les mots a été élu n°1 des livres de toilettes par CANAL +.

Hayat EL YAMANI roman

à lire > Rêve d’envol Éditions Anne Carrière, 2009 Hayat El Yamani est d’origine marocaine, ingénieur dans une multinationale. Elle vit et travaille dans la région parisienne. Rêve d’envol est son deuxième roman après La cruche cassée, paru aux éditions Climats en 2001.

Didier EPELBAUM essai

à lire > Obéir Éditions Stock, 2009 Didier Epelbaum a longtemps été médiateur de la Rédaction à France 2. Il est chargé de cours à Sciences-Po. Il est l’auteur de plusieurs livres sur les Juifs et le génocide. Notamment Aloïs Brunner : la haine irréductible (Calmann-Lévy) ; Les enfants de papier : les Juifs de Pologne immigrés en France (Grasset) ; Pas un mot pas une ligne ? (Stock).

Pascal FIORETTO humour

à lire > L’élégance du maigrichon : et autres pastiches Éditions Chiflet et Cie, 2009 Pascal Fioretto, ou simplement Fioretto, est journaliste, chroniqueur, pasticheur, scénariste de bandes dessinées et nègre littéraire français, il travaille pour le mensuel humoristique Fluide Glacial. Il est l’auteur de Et si c’était niais, du Gay Vinci Code, de La Joie du bonheur d’être heureux, et de La France vue du sol.

Jean-Pierre FLEURY essai

à lire > Si les abeilles disparaissaient… Éditions Alphée-Jean- Paul Bertrand, 2009 Jean-Pierre Fleury fut marin pêcheur à Granville, bûcheron en Sologne et a participé à la réalisation de nombreux documentaires médicaux, scientifiques et historiques. Il est coproducteur et coréalisateur de la série mythique Histoires Naturelles. Il réalise pour TF1, France 3, Planète, SFI, La Cinq, Arte et est le créateur de la chaîne SEASONS. Il est aussi l’auteur, avec Georges Fleury, d’Histoires de Saisons aux éditions Grasset et des Romans de mes chemins buissonniers, aux éditions du Rocher en 2008.

Sylvain GOUGUENHEIM histoire

à lire > Regards sur le Moyen Age : 40 histoires médiévales Éditions Tallandier, 2009 Après avoir rédigé une thèse de doctorat à l’Université de Paris XNanterre consacrée, sous la direction d’André Vauchez, à la mystique rhénane Hildegarde de Bingen, il a été maître de conférence à l’Université de Paris I – La Sorbonne et membre du Laboratoire de médiévistique occidentale de Paris avant de devenir professeur des universités à l’École normale supérieure lettres et sciences humaines de Lyon.

Philippe GRIMBERT roman, essai

à lire > La mauvaise rencontre Éditions Grasset, 2009 Philippe Grimbert est psychanalyste. Il a précédemment publié trois essais, Psychanalyse de la chanson, Pas de fumée sans Freud et Chantons sous la psy, et deux romans parus chez Grasset, La Petite robe de Paul et Un secret. En 2007, le réalisateur Claude Miller adapte Un secret au cinéma, avec dans les rôles principaux : Patrick Bruel, Cécile De France, Ludivine Sagnier, Mathieu Amalric, Julie Depardieu…

Magdalena GUIRAO-JULLIEN jeunesse

à lire > Bali et ses petits trésors Éditions Père Castor Flammarion, 2009 Ayant signé Institutrice pendant 15 ans, Magdalena Guirao-Jullien se consacre aujourd’hui à l’écriture. Elle a publié de nombreux ouvrages au Père Castor dont les incontournables albums Blanc Bonhomme de neige, Léon et son croco, les séries 24 petites souris et Les Aventures de Bébé Lapin.

Pierre HANOT polar

à lire > Les clous du fakir Éditions Fayard noir, 2009 Pierre Hanot est un passionné qui donne tout. Tour à tour poète, maçon, routard, professeur d’anglais, il s’est plongé dans le rock avec ferveur. Après avoir joué plus de 250 concerts dans les centrales, expérience dont il a tiré un livre, Rock’n Taules (Le Bord de l’eau, 2005, sélectionné pour le Prix Sang d’encre à Vienne), il se lance dans le polar avec le même appétit dévorant. Son premier roman, Les Hommes sont des icebergs (Le Bord de l’eau, 2006) confirme son talent : une écriture vive et directe, une ironie mordante, une immense sensibilité qui nous entraîne dans les méandres de l’âme humaine.

Gérard HUBERT-RICHOU jeunesse, histoire

à lire > Complots à la Corderie royale Éditions Pygmalion Flammarion, 2009 Gérard Hubert-Richou est l’auteur de 54 romans Jeunesse et lauréat de 6 prix littéraires (Prix Saint-Exupéry- 1993, Prix des conseillers pédagogiques- 1997, Prix ados de Rennes- 1998, Prix des collégiens de Montauban- 1999, Prix Jeunesse de Meaux- 2006, Petit Renaudot- 2006) et de 6 romans historiques parus aux éditions Pygmalion Flammarion (Le Chirurgien du roi, Le Fameux Coup de Jarnac, Cortège royal, Le Pont des larmes et À l’Enseigne du grand-coq). Directeur de collections pédagogiques auprès des éditions SED, il a rédigé 60 nouvelles (revues belges jeunesse) ainsi que de nombreux fichiers et articles pédagogiques. Il est également auteur de 17 pièces de théâtre sur le site « le Proscenium », comédien amateur depuis 1973 (51 pièces dont 4 avec des professionnels) et metteur en scène de groupes d’enfants depuis 1976 (40 pièces). Gérard Hubert-Richou est membre de la Maison des écrivains, de la Charte des auteurs pour la jeunesse (secrétaire général de 1988 à 1995) et de la SACD.

Sophie MARVAUD jeunesse

à lire > Ghost secret Éditions Hachette Jeunesse, 2010 Passionnée par l’Histoire, Sophie Marvaud sait transmettre aux jeunes des informations historiques pertinentes dans le cadre d’intrigues trépidantes. Elle est l’auteur des deux tomes de Suzie la Rebelle chez Nouveau Monde (saluée par France Culture dans La Fabrique de l’Histoire), ainsi que de la série Ghost Secret à la Bibliothèque Rose d’Hachette. Elle a novélisé la fameuse série Winx Club. Elle vit en région parisienne et anime des ateliers d’écriture.

Christophe MIRAUCOURT jeunesse

à lire > Une pirate dans l’île Éditions Rageot, 2009 Christophe Miraucourt vit à Boissy-le-Châtel, en Seine-et-Marne, près de Coulommiers. Il est instituteur spécialisé. Né en 1964, il écrit régulièrement pour la presse jeunesse. Un prince pas du tout charmant est son premier ouvrage chez Milan. Il a par ailleurs publié chez Flammarion La Princesse aux 1000 caprices, Trop belle sorcière, chez Pocket La maîtresse est une sorcière, Mon frère a disparu et plus récemment chez Rageot Vacances surprise, Fille de pirate et Une pirate dans l’île.

Patrick PELLOUX essai

à lire > Chroniques d’urgence Éditions Les échappés, 2010 Médecin urgentiste au SAMU de Paris, le Dr Patrick Pelloux est président de l’Association des médecins urgentistes de France, chroniqueur pour Charlie Hebdo, Europe 1 et le Journal de la santé sur France 5. Il est l’auteur, notamment, d’Urgences pour l’hôpital (Le Cherche Midi, 2008).

Pia PETERSEN roman

à lire > Une livre de chair Éditions Actes Sud, 2010 Native du Danemark, Pia Petersen se partage entre Paris et Marseille. Elle est l’auteur de cinq romans, Le jeu de la facilité (Autres temps, 2002) et, chez Actes Sud, Parfois il discutait avec Dieu (2004), Une fenêtre au hasard (2005), Passer le pont (2007) et Iouri (2009).

Caroline PISTINIER jeunesse

à lire > Boucles d’argent et les trois ours Éditions Kaléidoscope, 2007 Caroline Pistinier est née en 1954 et a passé toute son enfance en banlieue parisienne. Bien que passionnée très jeune par le dessin, elle n’a pu en faire son métier que tardivement. Le passage à l’écriture s’est effectué suite à une rencontre déterminante avec la responsable des éditions Kaléidoscope. Caroline Pistinier illustre aujourd’hui ses propres albums.

Élisabeth ROBERT roman

à lire > Voyages de toi… Éditions Volpilière, 2008 Née en 1975 dans les Hauts de Seine, qualiticienne durant 5 ans pour un groupe de téléphonie mobile, elle ouvre sa propre maison d’édition en mars 2008. Éditrice de romans ainsi que d’ouvrages dédiés à la jeunesse, elle tient en parallèle un blog dans lequel elle interviewe des artistes en tous genres ( http://elibabeth.typepad.fr ), elle est aussi chroniqueuse pour la revue culturelle In-Fusion. Auteur de trois romans Au-delà des regards (2006), Te souviens-tu de nous ? (2007) et Voyages de toi… (2008), et d’un livre jeunesse illustré par Cécile Vallée (sortie en février 2010) elle se consacre surtout à la publication d’ouvrages qui lui tiennent à coeur au sein des Éditions Volpilière ainsi qu’à la promotion de ses auteurs.

Philippe ROUTIER roman

à lire > Pour une vie plus douce Éditions Stock, 2009 Philippe Routier est né en 1958 en Allemagne. Il vit à Paris depuis 1974. Il est l’auteur du Passage à niveau (2006) et du Veilleur du Britannia (2008), parus chez Stock. Il travaille dans une grande entreprise de transport.

Ousmane SARR (SARROUSS) poésie

à lire > Le rythme des vagues Éditions Acoria, 2008 Titulaire d’une Maîtrise de Lettres Modernes et d’un Master de Sociologies et Philosophies politiques obtenu à l’Université Paris 7, Sarrouss a été champion du Sénégal et d’Afrique jeune de Scrabble Francophone et 3e mondial. Il fut également conseiller spécial du maire de sa commune d’arrondissement à Dakar, et chargé de missions de développement des pratiques des jeux de l’esprit et des relations internationales dans ce domaine.

Jocelyne SAUVARD jeunesse, polar

à lire > Les anges du noir Melis Éditions, 2009 Ecrire était son but depuis l’enfance, dire, raconter. Aussi après les études, et plus tard le CEEA (Conservatoire d’écriture audiovisuelle), Jocelyne Sauvard entreprend des voyages à travers le monde d’où elle rapporte des reportages, des témoignages, et des images qui vont nourrir ses fictions. Journaliste, elle collabore à différentes revues et magazine et produit une émission littéraire, dans la même temps elle écrit des documentaires et des biographies, enseigne, travaille dans le domaine de la photographie, avant de se consacrer à l’écriture. Romans, théâtre, scénarios, fictions pour la jeunesse, soutenus par diverses bourses de création. Une dizaine de romans, autant de pièces de théâtre (représentées, mise en onde) une quinzaine de fictions et albums pour la jeunesse, des essais et biographies, chez différents éditeurs et quelques scénarios.

Denis SEZNEC histoire

à lire > Nous, les Seznec : toute l’affaire Éditions Robert Laffont, 2009 Le 4 novembre 1924, Guillaume Seznec est condamné aux travaux forcés à perpétuité pour un crime sans cadavre, sans arme et sans aveux. Jusqu’à sa mort, en 1954, il clamera son innocence. Depuis, les Français n’ont jamais cessé de se passionner pour cette affaire devenue, tout comme l’affaire Dreyfus, le symbole de l’erreur judiciaire… Denis Seznec est encore au berceau quand son grandpère, gracié, revient en France après vingt-quatre ans de bagne. Il n’a pas deux ans quand son père, témoin important dans l’Affaire, est assassiné. Pendant des années, il va enquêter en France et en Guyane, interroger les derniers témoins, retrouver des documents et consulter des dossiers officiels interdits pour écrire Nous, les Seznec. S’il se lit comme un roman policier, ce livre est avant tout «un modèle de contre-enquête exemplaire» (Associated Press). Il reconstitue le puzzle d’une incroyable machination, la vie d’un homme broyée par une justice aveugle, et retrace les années d’une lutte opiniâtre menée par toute une famille pour la vérité. Dans cette nouvelle édition, mise à jour et entièrement refondue, Denis Seznec, dont l’action depuis plus de trente ans a grandement contribué à ce que la justice française reconnaisse ses erreurs, raconte les dernières étapes d’un combat désormais historique.

Philippe STERNIS jeunesse, bd

à lire > Les fantômes de Zélina Éditions Bayard Jeunesse, 2009 Philippe Sternis est dessinateur, scénariste, coloriste, musicien. Il collaborera avec Bayard-presse, Fleurus, Larousse sans s’épanouir réellement dans ces travaux. Suivront des collaborations avec Cothias au scénario. Même si Solo en 1994, cosigné Claude Carré, obtient un certain succès, il faudra attendre Pyrénée avec Loisel en 1998, pour qu’éclate enfin le succès public et critique. Chapoté par Loisel, Sternis évoluera vers un style plus personnel. Son coup de crayon plus spontané servira le très réussi Robinson paru en 2001, où il se retrouve pour l’occasion seul maître à bord puisqu’il assure aussi le scénario…

André VAUCHEZ histoire

à lire > François d’Assise : entre histoire et mémoire Éditions Fayard, 2009 André Vauchez, professeur émérite d’histoire du Moyen Âge à l’Université de Paris X – Nanterre, membre de l’Institut, Visiting fellow à l’Institute for Advanced Study de Princeton, a été directeur de l’École française de Rome de 1995 à 2003. Auteur de nombreux travaux portant sur l’histoire de la spiritualité et de la vie religieuse, en particulier dans l’Italie médiévale, il est membre du conseil scientifique de la Société internationale d’études franciscaines (Assise).

ZÉMANEL jeunesse

à lire > Quelle couleur pour dame caméléon ? Éditions Lito, 2008 Zémanel, 40 ans, est également comédien, metteur en scène et plasticien. Ces activités artistiques qui se nourrissent mutuellement forment l’univers de l’artiste. Il dirige une compagnie théâtrale rémoise et écrit des contes pour enfants : Quelle couleur pour dame Caméléon (éditions Lito), La sieste de Moussa (Flammarion, Père Castor), Houlala chasseur de lion (Boyard). Il a également coécrit Le Graal du cochon chez L’Harmattan.

Gordon ZOLA humour

à lire > Les aventures de Saint-Tin et son ami Lou Le 13 heures réclame le rouge Éditions Le Léopard démasqué, 2010 En 2004, il fonde la première maison d’édition française spécialisée en littérature humoristique (polar humoristique), avec laquelle il ambitionne de mettre en lumière les plumes fantasques, décalées et caustiques des enfants de Pierre Dac, Frédéric Dard, Alphonse Allais… La série des Guillaume Suitaume rencontre très vite un vif succès, notamment avec le troisième titre de la série, Le Dada de Vinci, un truculent thriller autour du phénomène Da Vinci Code. Quelques mois plus tard, une nouvelle aventure de Suitaume se retrouve en tête des ventes avec C’est pas sorcier, Harry !, un nouveau thriller. Une certaine critique voit déjà en lui le nouveau San Antonio. Bien qu’il n’use pas, contrairement à son aîné, de l’argot, ses frasques verbales, ses sévices textuels et ses apartés délirants aux lecteurs ne sont pas sans rappeler Frédéric Dard. En 2009, il créé les aventures de Saint-Tin et son ami Lou, une série romanesque qui narre les aventures d’un jeune reporter aussi rebelle que sa mèche. Après la publication du cinquième opus de la série, il est attaqué pour contrefaçon par les héritiers d’Hergé. Les éditions Moulinsart sont déboutées de l’attaque mais le tribunal condamne le Léopard Masqué à plusieurs dizaine de milliers d’euros pour préjudice commercial évoquant la notion de parasitisme.

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